CONTENIDO DE LA REVISTA DIGITAL “CORRIENTE ALTERNA”
Radio UNAM / Prisma RU
Conductora: Deyanira Morán
20/marzo/2026 14:11
Luis Eduardo Escobar, estudiante de Ciencias Políticas y Administración Pública en la Facultad de Ciencias Políticas, y forma parte de la UIP y Corriente Alterna: La nota de “Quería estar entre los mejores escultores de México: José Ortiz», es la historia de un escultor, de un artista plástico de Milpa Alta, que ha permanecido fuera del circuito artístico convencional, pese a que tiene una obra pública que puede ser un referente en la ciudad, como la escultura de Giordano Bruno, que está en la Juárez, su trabajo es poco conocido.
-Inicia cápsula-
Voz de Luis Eduardo Escobar: ¿Alguna vez te has preguntado quiénes son los creadores de alguna de las esculturas que habitan varios rincones de la Ciudad de México? ¿Conoces la escultura de Giordano Bruno, que se encuentra en la colonia Roma? Su creador se llama José Ortiz Rivera, vive al sur de la Ciudad de México, muy lejos de la colonia Roma, y es un defensor férreo del rescate del náhuatl, pero específicamente del náhuatl que se habla en Santa Ana Tlacotenco.
Ortiz Rivera nació en 1953, en el seno de una familia originaria de Milpa Alta, al sur de la Ciudad de México. Ahí, creció escuchando hablar el náhuatl. José Ortiz dejó el campo y las nopaleras para estudiar en la Academia de San Carlos, donde conoció la escultura. En 1990 fundió un monumento que hoy habita la ciudad, la escultura de Giordano Bruno. Ese hombre de dos metros y medio con una capa y que mira fijamente a quien se le planta enfrente.
Además, José Ortiz redirigió su arte plástico y decidió que sus pinturas fueran a ser códices modernos. Trasladó el náhuatl oral y escrito a los lienzos que pinta en su casa, que convirtió hoy en un estudio y museo.
¿Quieres conocer más sobre este artista y sus esfuerzos por no dejar que el náhuatl de Santa Ana Tlacotenco se pierda? Te invitamos a leer «“Quería estar entre los mejores escultores de México”, en corrientealterna.unam.mx.
-Termina cápsula-
INVITACIÓN AL CONCIERTO DE JUAN DAVID DE VARE
Radio UNAM / Prisma RU
Conductora: Deyanira Morán
20/marzo/2026 14:35
Juan David de Vare, compositor mexicano: Hola, amigos, muy buenas tardes. Les saluda su servidor Juan David de Vare. Y les quiero invitar al concierto que ofreceré el domingo 22 de marzo, al mediodía, con motivo de 20 años de composición musical.
Será un recorrido sonoro, inspirado por mis viajes en nuestro querido México, en donde los sonidos, las experiencias, paisajes y memorias construyen pequeñas atmósferas que invitan al público a adentrarse en mi pequeño universo creativo.
Me acompañarán los maestros Nayeli Miranda, en las percusiones; Karla Monserrat Arias, en la flauta; Isaías Gómez, en la guitarra; y el maestro Julio Ernesto Escotto, también en la guitarra.
La cita es en el Museo de las Constituciones, que está ubicado en la calle del Carmen, esquina de San Ildefonso, en el Centro Histórico, de la Ciudad de México.
La entrada es gratuita. Los esperamos.
“REFRACTARIO RU”, CON EL MAESTRO JAVIER CONTRERAS
Radio UNAM / Prisma RU
Conductora: Deyanira Morán
20/marzo/2026 14:36
Javier Contreras, profesor de la Facultad de Derecho y de la FES Acatlán: Hay una problemática que comienza a asomarse en diferentes medios de comunicación, y es la fragmentación o sustitución de algunos elementos del Comité Ejecutivo Nacional de Morena de cara a las elecciones de 2027.
Recordemos que el proceso electoral federal empezará hasta el mes de septiembre de este año, sin embargo, los partidos políticos deben ya prepararse con sus dirigencias y empezar a afinar los detalles, preparar el terreno para la elección de candidaturas.
Se ha mencionado abiertamente que han habido desacuerdos bastante agrios entre la actual dirigente de Morena, Luisa María Alcalde, y el secretario de Organización, Andrés Manuel López Beltrán, remarcando estas problemáticas con el Partido del Trabajo y el Partido Verde Ecologista de México. Se trata de la principal ruptura anunciada hasta el momento, que podría poner en riesgo la supermayoría que hasta el momento han construido.
Si estos cambios terminan por cristalizarse en el mes de abril o mayo, hablaríamos de un cambio radical también en la forma de toma de decisiones de Morena, puesto que algunos mencionan que sería la posibilidad abierta de Claudia Sheinbaum de poder gobernar también dentro del propio partido político y alejarse un tanto cuanto de la línea de Andrés Manuel López Obrador.
“MELOMANÍA RU”, CON DULCE HUET
Radio UNAM / Prisma RU
Conductora: Deyanira Morán
20/marzo/2026 14:44
Dulce Huet (DH), colaboradora: Emma Pineda y Dulce Huet les damos la más cordial bienvenida a Melomanía RU. Pedro Castillo nos invita a las actividades de este domingo 22 con su Cine Infantil en el Centro de Cultura Digital, Lieja y Reforma.
Pedro Castillo Lara, director de MUSLAB: Soy Pedro Castillo Lara, compositor, director de orquesta y coros y director de MUSLAB, un laboratorio de música electroacústica, arte sonoro, video experimental e instalaciones sonoras. Este domingo 22 de marzo, quiero invitar a todas las familias a una jornada muy especial en el Centro de Cultura Digital, nuestra matinée infantil: MUSLAB Para las Infancias, presentaremos «El viaje de Túku por el mundo del sonido», un concierto didáctico diseñado especialmente para que las niñas y los niños descubran el fascinante mundo del sonido y la música electroacústica. Contaremos con la presencia de la ilustradora Akira Kocho Esqueda, quien estará dando vida a la historia con ilustración en vivo durante cada sesión.
Tendremos tres funciones para que nadie se quede afuera, la primera a las 11:00 de la mañana, la segunda a las 12 del mediodía y la tercera a la 1:00 de la tarde; cada sesión dura 45 minutos y es la puerta de entrada perfecta para que los más pequeños exploren también la exposición Planeta Quinteto, que reúne el trabajo de 300 artistas de 56 países del mundo. Los esperamos en Paseo de la Reforma, esquina con Lieja, la entrada es totalmente libre. MUSLAB, abriendo los oídos de nuevas generaciones, no te lo puedes perder.
DH: Vámonos ahora con la maestra invitada, Fernanda Lastra, por primera vez en México, ella es de origen argentino, pero ya radica en Estados Unidos y quien nos va a platicar sobre este concierto del fin de semana de la OFUNAM, que celebra sus 90 años y que al mismo tiempo tiene jornadas de mujeres en la música.
Fernanda Lastra, directora de orquesta: Mi nombre es Fernanda Lastra, soy directora de orquesta originaria de Argentina y estoy acá trabajando con la Orquesta de la UNAM, un gran placer trabajar con semejante grupo de artistas y profesionales, muy contenta de estar en México por primera vez, quería saludarlos a todos, amigos melómanos e invitarlos a un concierto muy especial para este fin de semana, mañana sábado y domingo en la Sala Nezahualcóyotl, un programa realmente especial que conmemora el Mes de la Mujer, pero además dos obras particularmente especiales para mí: Hilda Paredes, compositora mexicana, y Louise Farrenc, compositora francesa, una de las primeras compositoras galardonadas y que su música ha sido muy trascendente durante su tiempo de vida y luego lamentablemente fue olvidada y ha sido redescubierta toda su obra de cámara, sinfónica, de piano, muy recientemente. Nosotros presentamos en México por primera vez la sinfonía número 2, que es una delicia realmente. El concierto abre con la obertura de Las Bodas de Fígaro, de Mozart, aniversario especial, 240 años de su escritura, para establecer una relación entre Mozart y la obra de Hilda Paredes, que se llama Recordare, que fue escrita en 2006 para la Orquesta de la UNAM y tiene, como comienzo, las primeras cuatro notas del Recordare del Réquiem de Mozart, por eso lleva ese nombre la obra. Es una obra de lenguaje contemporáneo, dura alrededor de 15 minutos, algunas secciones son más rítmicas, otras secciones son más experimentales o atmosféricas o con varias capas de sonido.
Luego continuamos con un ícono del repertorio de violín, el repertorio sinfónico, el Concierto para violín en mi menor de Félix Mendelssohn y tenemos a una solista invitada de lujo, Nancy Su, solista principal de este concierto, que es una belleza. En la segunda parte, como les comentaba al comienzo, vamos a estrenar en México la sinfonía número 2 de la compositora francesa Louise Farrenc, una sinfonía en cuatro movimientos, Louise estudió composición con un alumno directo de Haydn, ustedes van a poder apreciar mucho de la estructura de la Sinfonía Clásica Germánica en la Sinfonía de Farrenc, aunque esta sinfonía fue escrita en 1845, que es el mismo año en el cual el concierto de Mendelssohn fue escrito, así que ahí tenemos otra coincidencia para celebrar. Ella admiraba mucho también a Beethoven, entonces van a poder apreciar una sinfonía que tiene características más germánicas de estructura, pero a su vez, con su lenguaje romántico, incorpora melodías muy expresivas, es música para realmente disfrutar y descubrir, porque es música que ha sido olvidada por muchos años y me da mucha alegría traerla a la vida en colaboración con la Orquesta de la UNAM.
No quiero dejar de invitarlos una vez más este sábado y este domingo, mañana y pasado mañana, sábado a las 8:00 de la noche, vamos a tener una charla a las 7:00 de la tarde y el domingo al mediodía en la sala Nezahualcóyotl, y música realmente bella y que queremos compartir con todos ustedes.
DH: Por último, el maestro Marcelo Lombardero, director de la Ópera de Bellas Artes, nos invita al estreno.
Marcelo Lombardero, director de la ópera de Bellas Artes: Muchas gracias por esta comunicación, queremos invitarlos, desde la Ópera de Bellas Artes, a nuestras funciones del estreno en la Ciudad de México de la ópera de Bertolt Brecht y Kurt Weill, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, una de las obras fundamentales de la literatura musical y teatral del siglo XX, una obra crecida a la sombra de la crisis de 1930, del comienzo del siglo pasado, entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, una crítica mordaz al sistema, pero además una obra musical de enorme valía, con un trabajo en equipo de estos dos grandes creadores, como fueron Bertolt Brecht y Kurt Weill, sobre un texto que habla de la crisis del sistema, habla de una ciudad ficticia inventada en el desierto de Norteamérica, una especie de Las Vegas, por decirlo de una manera banal, una ciudad del placer, una ciudad en donde los hombres llegan a consumar y consumir y finalmente esta ciudad, que es una especie de gran burbuja, termina explotando y arrastrando todo por delante. Hay algunas afirmaciones en la obra muy tremendamente vigentes en cuanto a la idea de una sociedad egoísta y cómo esto puede acabar produciendo ese hecatombe.
Pero además de eso, como decía, es una música maravillosa, Kurt Weill era un gran compositor, alumno de Ferruccio Busoni, con toda la herencia postromántica centroeuropea, que decidió tomar materiales modernos, algunos llamados banales de esa época, como el jazz, el tango, el blues, el shimmy, y con ese material sustentar un arco dramático musical muy particular, porque finalmente la obra está estructurada claramente como una ópera, hay áreas, dúos, escenas de conjunto, grandes momentos musicales, pero tomando la música popular de su momento, la música más popular que sonaba en los primeros discos de pasta, en las primeras transmisiones radiales. Hay que recordar que toda la música afroamericana llegó a Europa muy fuertemente en la post-Primera Guerra Mundial, cuando los propios soldados norteamericanos canadienses llegaron al centro de Europa y fusionaron de esa manera, irrumpieron además de esa manera, con la fuerza de la música de góspel, jazz, shimmy.
Van a ser cuatro funciones: domingo 22, el martes 24, el jueves 26 y el domingo 29, estreno absoluto, este esperado estreno en la Ópera de Bellas Artes, Ascenso y caída de Mahagonny, la dirección musical a cargo del maestro Srba Dinic, se vuelve al Palacio de Bellas Artes después de una ausencia de seis años, la puesta en escena es una puesta en escena que se estrenó en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, luego fue al Teatro Colón de Buenos Aires y al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá y recala ahora aquí en la Ciudad de México, una producción de mi autoría con un equipo artístico de primer nivel y además contamos con un elenco de artistas mexicanos, en su mayoría de primer nivel. Están todos invitados a acompañarnos en esta propuesta de la Ópera de Bellas Artes en el Palacio de Bellas Artes a partir del 22 de marzo.