UNAM EXPLICA MANIFESTACIÓN HIDROTERMAL EN IXTLÁN DE LOS HERVORES, MICHOACÁN
Grupo Milenio/Milenio Noticias
Conductora: Norma García
02/junio/2026 06:41, 0951
Norma García, conductora: Y hablando de estas condiciones, hablamos también de este misterioso fenómeno que sorprendió a los habitantes de Ixtlán de los Hervores, en Michoacán. No es un volcán ni un géiser como muchos imaginaron en redes sociales.
Los especialistas de la UNAM explican qué ocurrió realmente bajo la tierra, por qué esta región concentrada, concentra toda la actividad geológica única y cuáles son los riesgos que la población debe tomar en cuenta.
Sandra Delgado (SD), reportera: Lodo caliente expulsado con fuerza y vapor que salió del suelo, alarmó a habitantes de Ixtlán de los Hervores, en Michoacán. En redes, muchos pensaron en un volcán, otros en un géiser.
Ruth Esther Villanueva Estrada, investigadora de la Unidad Michoacán del Instituto de Geofísica de la UNAM: «Hay manifestaciones termales en superficies sí las tenemos en varias partes de la República».
SD: Entonces, ¿qué ocurrió? La UNAM acudió al sitio para averiguarlo.
Ruth Esther Villanueva Estrada, investigadora de la Unidad Michoacán del Instituto de Geofísica de la UNAM: «Medimos la temperatura, aproximadamente 87 grados, pero sí vemos que la actividad ha ido disminuyendo».
SD: Se trata de una manifestación hidrotermal, es decir, agua, gases y calor que suben desde el subsuelo. Michoacán se ubica en una de las regiones geológicamente más activas del país y la zona tiene antecedentes históricos de actividad termal documentada desde hace más de un siglo. La expulsión del lodo ocurrida el lunes 25 de mayo colapsó el terreno.
Ruth Esther Villanueva Estrada, investigadora de la Unidad Michoacán del Instituto de Geofísica de la UNAM: «Hubo una explosión de material de lodo abundante a altas temperaturas. Tan es así que ahí en el sitio no se pudieron salvar unos cochinitos, ¿no?».
SD: Especialistas de la UNAM Morelia continuarán el análisis del sitio para generar información científica que ayude tanto a las autoridades como a la población a tomar decisiones oportunas.
Ruth Esther Villanueva Estrada, investigadora de la Unidad Michoacán del Instituto de Geofísica de la UNAM: «No se puede predecir que salgan este tipo de manifestaciones termales, pero sí podemos conocer las condiciones geológicas que pueden dar lugar a estos fenómenos en superficie».
SD: Por ello, las recomendaciones son las siguientes.
Ruth Esther Villanueva Estrada, investigadora de la Unidad Michoacán del Instituto de Geofísica de la UNAM: «Primero, concientizar a la población de dónde viven, ¿no?, ¿Qué hay debajo de sus pies? Que ellos observen bien si no hay abombamiento del suelo, si no perciben ciertos olores, por ejemplo, a huevo podrido. Acudir con las instancias pertinentes».
INSTITUTO DE BIOLOGÍA DE LA UNAM REHABILITA AJOLOTE RESCATADO DEL MERCADO NEGRO
N+ Foro/Las Noticias de las 5:50
Conductora: Yoselín Sánchez
02/junio/2026 06:55
Yoselín Sánchez, conductora: Hace unos días, le dimos a conocer que en el Mercado de Mixhuca, aquí en la Ciudad de México, los ajolotes se venden de manera clandestina.
Santos Mondragón, conductor: Y, bueno, un ejemplar fue rescatado y llevado al Instituto de Biología de la UNAM. Vea qué ha ocurrido con él.
Ruth Barrios Fuentes (RBF), reportera: La vida de este ajolote rosado cambió drásticamente desde que fue rescatado del mercado negro y fue llevado al Instituto de Biología de la UNAM.
Las estudiantes que realizan sus prácticas en este laboratorio lo han alimentado, monitoreado y cuidado para que logre sobrevivir. Incluso ya le pusieron un nombre «Ajolotín». Este ejemplar fue adquirido por 500 pesos en el Mercado de Mixhuca el pasado 21 de mayo. Como es una especie en peligro de extinción, la red de tráfico de animales suele venderlos en estos locales de forma ilegal.
A este laboratorio llegó delgado, deprimido, con movimientos lentos y sin apetito, así que tuvo que ser sometido a un tratamiento médico. Pero ahora luce un mejor semblante. Tiene branquias y ojos más grandes y ha mejorado sus habilidades para cazar y alimentarse.
Horacio Mena, experto en ajolotes e investigador del Instituto de Biología, UNAM: «Ha respondido bastante bien. Sí, fueron, aproximadamente, 24 horas el periodo crítico. Uno lo observa porque el animal flota, le cuesta trabajo estar en la posición que él quiere. La temperatura ayuda mucho. Al ser una temperatura estable donde él está, su metabolismo empieza a funcionar bien».
RBF: «Ajolotín» vivirá aislado durante 90 días porque estos animales pueden ser atacados por un hongo y durante ese tiempo se registra la incubación, así que hay que monitorearlo. Si logra sobrevivir al tratamiento, será llevado a otro espacio para que conozca a otros de su especie.
Horacio Mena, experto en ajolotes e investigador del Instituto de Biología, UNAM: «Es importante que él recupere su fisiología, su funcionamiento normal, natural, que tenga el peso que corresponde a la talla del ajolotito y a partir de ahí, en algún momento, podemos entonces ponerlo un poquito a socializar con ajolotes de su misma talla».
RBF: El Instituto de Biología de la UNAM tiene un proyecto a través de la página restauracionecologica.org, para que las personas puedan financiar el cuidado de la especie y adoptar, simbólicamente, a un ajolote.
Horacio Mena, experto en ajolotes e investigador del Instituto de Biología, UNAM: «Tenemos el programa de ‘AdoptAxolotl’. De hecho, este ‘Ajolotín’, alguien, si gustan, ustedes pueden adoptarlo de manera virtual. Entran, no se lo llevan a casa, pero sí nos van a ayudar con el mantenimiento de él. Pueden invitarlo a comer, pueden invitarlo a cenar, pueden apoyarnos con el mantenimiento de su dieta durante un mes.
«Y también entender que en este caso es un animalito que entra para una rehabilitación, para ayudarlo, para que esté bien alimentado. Pero es uno entre miles de ajolotes que no tienen esta opción».
SEMANA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS DESDE EL MUAC
N+ Foro/Expreso de la Mañana
Conductor: Esteban Arce
02/junio/2026 10:06
Esteban Arce, conductor: Vamos con Neri Paredes. ¿En dónde te encuentras, mi querido Neri?
Neri Paredes (NP), reportero: La Semana Internacional de los Museos. Estamos en el MUAC, el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Por aquí nos hace favor nuestro querido Julio, de recibirnos. Estamos en un museo, de entrada, polémico porque nos habla de arte contemporáneo. ¿Qué es el arte contemporáneo?, ¿a qué se hace referencia con esto?
Julio García Murillo (JGM), subdirector de Programas Públicos: Yo creo que la pregunta más sencilla en vez de qué es, es decir cuándo empieza. Porque la palabra contemporáneo de alguna manera asigna algún tipo de tiempo. Entonces, el arte contemporáneo, en sentido estricto para el MUAC, empieza en 1952, que es el año en el que se funda la Ciudad Universitaria y es el año que se toma como momento de inicio para construir una colección de arte contemporáneo.
NP: Que realmente es un arte muy joven, digo, si lo vemos en una línea de tiempo, hablar de 1952 a la fecha, es apenas un pedacito.
JGM: Estamos hablando de menos de 100 años y estamos hablando también de un periodo en el que cambiaron los formatos, los medios, las preguntas de cómo hacemos y cómo se produce el arte en términos sociales y en nuestro caso también universitarios. Qué implica estar en un museo que de alguna manera también escribe o contribuye a la escritura de la historia del arte en México.
NP: Que eso es bien importante, Julio, porque también eso hace la diferencia del MUAC con el resto de todos los museos. De entrada, el nombre, Museo Universitario, ¿no? Eso lo hace muy diferente.
JGM: Bueno, la diferencia principal del MUAC como Museo Universitario radica en dos cosas. La primera es que tenemos una función de divulgación, de generar acceso, de abrir programas introductorios a la pregunta sobre qué es y cuándo empieza el arte contemporáneo. Además de procesos de aprendizaje y trabajo con infancias, adolescencias y grupos de público general.
Pero también, por otra parte, al ser Universidad tenemos la capacidad de ser complejos, de hacernos preguntas difíciles, de establecer relaciones con facultades e institutos y de generar distintas formas en donde arte, humanidades y ciencia también entran en conflicto, en disputa o en arreglos.
BP: Que esto también me lleva a otra cosa porque, a ver, uno ve una obra de arte o hablamos de un artista en particular, si menciona alguno, no en general, y sabemos a qué se refiere su arte, lo que nos quiere expresar a través de su pintura, de su escultura o el arte del que estemos hablando.
Pero, hablar de arte contemporáneo a veces siento que nos lleva un poco a hay que interpretarlo, no hay que interpretarlo, hay que dejar que la obra nos hable y que nosotros sintamos libremente. ¿Qué opinas de esto?
JGM: Bueno, creo que también ha cambiado la forma en la que percibimos el arte. Y sin duda, tal vez estamos más acostumbrados a ver una pintura y a pensar que la pintura nos va a contar la historia en una relación directa de ella frente a mí y tal vez ese es un acuerdo histórico o es una construcción que se creó hace 150 años.
En el arte contemporáneo también las nociones de participación, de construcción en conjunto y de retos sobre los conceptos se convierten en algo a partir de lo que se puede jugar y negociar, hay consensos. Un consenso es pensar que lo que yo siento frente a una obra de arte es lo real y otro puede ser lo que tú y yo acordemos.
NP: Claro. Pero, el arte contemporáneo es más libre, o sea, es básicamente lo que siento yo, tú sácanos un poquito la duda, lo que yo pueda o quiera interpretar.
JGM: No necesariamente. El arte contemporáneo también opera desde medios distintos. Ahorita tenemos aquí una pieza que de alguna manera inscribe muros de tierra al interior de un museo. Pero, el artista está pensando en procesos políticos, está pensando en formas de relación con la naturaleza y es lo que nos pone al frente.
Entonces, hay algo que permite que no sea tremendamente relativo el arte contemporáneo y es también como el discurso del artista y de las personas que trabajan en el arte, como los curadores, los galeristas, los espacios independientes contribuyen también a construir un discurso.
NP: Exactamente. Amigos, vamos a continuar con un poquito más aquí en el MUAC, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en la Semana Internacional de los Museos.
«EL ESPACIO VIENTRE» DE DELCY MORELOS EN EL MUAC
N+ Foro/Expreso de la mañana
Conductor: Esteban Arce
02/junio/2026 10:49
Neri Paredes, colaborador: Continuamos aquí en el MUAC, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Les vamos a presentar una obra fantástica. Esta obra se llama «El Espacio Vientre», de la artista Delcy Morelos.
Estamos en un espacio que tiene aproximadamente entre 8 y 10 metros de diámetro, rodeados de toneladas de arcilla.
Alejandra Labastida, curadora del MUAC: Esta es una pieza de Delcy Morelos, como decías, y es una artista colombiana que vivía en una parte de Colombia que se llamaba Tierra Alta. Y siempre nos cuenta esta historia de que la casa de su abuela tenía un piso de tierra y entonces todos los días tenían que hacer como un ritual de mojar la tierra para que no se levantara el polvo y entonces ella tenía esta relación muy cercana con el olor de la tierra y también tiene este recuerdo de estar abajo de la falda de su abuela. Entonces, de repente, como que el mundo entero era esa tierra.
De alguna forma, esta pieza es como una manera de compartirnos esa experiencia, ¿no? O sea, como si nos metiéramos como a la falda o a la casa de su abuela.
Neri Paredes: Qué bonito eso que nos cuentas, Ale, porque lo comentábamos hace rato: el arte contemporáneo tiene esa particularidad, que una cosa te puede ejemplificar otras cosas tantas.
Alejandra Labastida: Además, una de las estrategias de Delcy es que no solo es la escala, que es esta cosa como muy enorme, y también es una pieza que no solo ves, sino que entras. Estás rodeada por ella, y luego hay una sensación, la humedad y el olor, porque el olor es de las cosas que te traen los recuerdos como más primarios.
Neri Paredes: Esta es una obra, más allá de apreciarla con los sentidos, con la vista; es una obra para vivirla.
Alejandra Labastida: Sí, totalmente. Bueno, en general el arte es así, pero esta es específicamente diseñada para eso, para entrar a ella, para olerla, para sentirla, para tener estas conexiones con cada quien su vida. Todo el mundo tiene una historia con la tierra.
Neri Paredes: La televisión no tiene esta particularidad de que podemos oler, pero uno ingresa a este espacio y huele a esta tierrita mojada, cuando llueve, por ejemplo, cuando vamos a barrer el patio. Este olorcito a tierrita mojada tan rico.
Alejandra Labastida: Sí, que es delicioso y, de hecho, es algo, ella decía, es que quiero, la tierra tiene canela y tiene clavo, tiene cosas para que no salgan hongos, que de por sí están tratados, entonces eso también huele, pero también es algo que trabajamos con la artista, porque ella decía: «Yo me imagino a qué huele, lo que me imagino es que estás como en una cueva y en esa cueva hay un río que está pasando y ahí hay una señora que está haciendo tortillas. A eso es a lo que quiero que huela»; así de específico.