EL MTRO. RUBÉN DARIO VÁZQUEZ HABLA DEL JUICIO A META Y YOUTUBE
Radio UNAM / Prisma RU
Conductora: Deyanira Morán
26/marzo/2026 14:09
Mtro. Rubén Darío Vázquez Romero, académico de la FES Aragón UNAM: La verdad es que es un tema superinteresante por la forma en la que fue abordado el tema. La existencia misma de las redes sociales se basa en el artículo 230 de la Ley de Decencia en las Comunicaciones en Estados Unidos. Este artículo dice que las redes sociales son servicios de telecomunicaciones, no son servicios de proveeduría de contenidos, es decir, ellos no generan los contenidos y, por lo tanto, basados en este principio, durante muchos años se han hecho como de la vista gorda respecto de lo que sucede con los contenidos en las redes sociales.
Este juzgado de Los Angeles y un juzgado de Nuevo México lo que hicieron fue, en conjunto, decir que en realidad lo que está mal es el algoritmo de distribución de contenidos. Lo que determinó los tribunales es que Instagram, en general las redes de Meta, las redes de Zuckerberg, lo que hacen es tener un diseño defectuoso, un diseño especialmente hecho para causar adicción. Y lo que hicieron a partir de ahí es juntar todas las evidencias. Una evidencia que fue clarísima, determinante para llegar a esta sentencia fue unos correos filtrados de Mark Zuckerberg a su equipo, en donde le están señalando que él está completamente consciente de la adicción y de los trastornos que pueden causar las redes sociales hacia los adolescentes.
Si bien la multa que le mandaron, que es casi de 400 millones de dólares, que representa prácticamente el 1 por ciento de las ganancias anuales de Meta, no es tanto dinero, sí sienta un precedente en donde ahora sí es el diseño del algoritmo el que se está castigando en este caso. Y eso es importantísimo porque esto dará pie a una serie de demandas que podrían empezar a llegar por la forma en la que se ha construido este algoritmo y en donde Meta va a tener que realizar una serie de cambios sustantivos para evitar precisamente que las y los adolescentes pasen más tiempo dentro de las redes sociales.
SEMINARIO PERMANENTE “SABERES, MIRADAS Y VOCES”
Radio UNAM / Prisma RU
Conductora: Deyanira Morán
26/marzo/2026 14:24
Deyanira Morán (DM): Y nos vamos ahora con la información de mi compañera Virginia Sánchez, se lleva a cabo la Segunda sesión del Seminario Permanente saberes, miradas y voces para una transformación cultural. Adelante, Vicky.
Virginia Sánchez, reportera: Hola Deya, qué tal, buenas tardes a ti y al auditorio de Prisma RU.
Para responder a las necesidades de la sociedad en la generación de conocimiento y en la solución de problematizaciones socioculturales emergentes, es necesario describir de manera amplia la situación objeto de estudio para ubicarlo en un contexto que permita comprender su origen y su relación de interdefinibilidad, por lo que una problematización como la violencia ejercida contra los migrantes requiere de una investigación desarrollada e incentivada por aproximaciones interdisciplinarias con nuevas preguntas o problemas de investigación
Así lo señaló Mauricio Sánchez Menchero, director del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM, durante la Conferencia Miradas Interdisciplinarias ante las violencias, realizada en el marco del Seminario Permanente saberes, miradas y voces para una transformación cultural de la Cátedra Trata de Personas.
El experto precisó que, la organización del conocimiento por disciplinas permite proponer soluciones a problemáticas, como el fenómeno migratorio.
Mauricio Sánchez Menchero, director del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM: “En esta perspectiva, en el presente y en el problema, es donde la complejidad encuentra su máxima expresión y no puede ser resuelto sólo por perspectivas disciplinarias aisladas.
“Por otra parte, los saberes de los grupos históricamente oprimidos, como la población violentada en su condición migrante, son básicos y fundamentales para trascender los límites de la disciplinariedad; de ahí la importancia de una metodología, como la historia oral.
“De acuerdo con Foucault, el conocimiento al producir discursos legitimados es inseparable de las estructuras de poder. Las universidades e instituciones que se apegan al paradigma disciplinario actúan como regímenes de verdad, quien produce verdades, poco puede ser cuestionado.
“Lo que nos debe quedar claro es que, la organización del conocimiento por disciplinas presenta decisivos marcos de comprensión y explicación para proponer soluciones a diversas problemáticas, que se presentan en la sociedad actual con procesos de problematización y retos cada vez más complejos como lo es el fenómeno migratorio”.
VS: Al abordar los estudios que destacan los conceptos de ilegalidad, migración en tránsito o irregular, señaló que, se han esmerado en demostrar la importancia de las experiencias particulares, tanto de las personas migrantes como de quienes se encuentran ligadas a este fenómeno.
Mauricio Sánchez Menchero, director del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM: “Dentro del estudio de la violencia se tiene un consenso sobre las directrices que deben tener las aproximaciones. Una de ellas corresponde a las causas y los efectos que socialmente tiene el ejercicio de la violencia, como un mecanismo de legitimación del poder.
“En ese sentido es que la investigación por la paz, propuesta por Johan Galtung, ha proporcionado el espacio de discusión interdisciplinario, necesario para distinguir distintos tipos de violencia y su correlación con la paz.
“Para el estudio de las migraciones este enfoque resulta fundamental para determinar cómo es que existen distintos tipos de violencia, en función de los sectores de las poblaciones en los cuales se lleva a cabo”.
VS: Hasta aquí la información. Buenas tardes.
DM: Gracias, gracias a nuestra compañera Virginia Sánchez. Gracias, Vicky.
COMENTARIO DE DANIEL FRANCISCO
Radio UNAM / Prisma RU
Conductora: Deyanira Morán
26/marzo/2026 14:30
Daniel Francisco, colaborador: Hay una frase que me encanta que se refiere a lo que nos dedicamos, que es «La democracia muere en la oscuridad», la acuñó el exdirector del «Washington Post», Martin Baron. Pero también pueden morir por un exceso de información, por un exceso de luz, y Thomas Rid, en el libro «Desinformación y guerra política», nos dice lo siguiente sobre la desinformación, y quiero compartirles esta cita de este autor.
Dice: «La desinformación corroe los de la democracia liberal, nuestra capacidad para evaluar los hechos de manera objetiva y aplicar la autocorrección en consecuencia». Dice que no es un riesgo nuevo. Sin embargo, el ajetreo del ciclo incesante de noticias hace que todo parezca novedoso, de última hora, precipitado. Los órdenes establecidos parecen fugaces. Los puntos de vista viran hacia los extremos y se abren nuevas fisuras.
Y si la audiencia analiza con cuidado todos los días o se pregunta ¿cómo es que nos estamos informando? Finalmente, estamos recibiendo información de los filtros tradicionales que son los medios de comunicación, pero desconocemos qué es lo que está ocurriendo, porque cada medio de comunicación, ya sea de Occidente o de Asia, tienen sus agendas, tienen sus propios intereses.
Y quiero retomar esto que ya sabemos todos, que la historia es de quien la cuenta. Los ganadores son siempre los que cuentan la historia. Pero en esta época de las redes sociales, en la que no es difícil construir una plataforma para distribuir información, se vuelve más complicado de entender todo lo que está ocurriendo.
Y quiero cerrar con esto que está ocurriendo en estos momentos. «The New York Times» ayer publicó un reportaje sobre lo que está ocurriendo en esta batalla informativa que se está dando desde los frentes de los medios de comunicación, pero también desde las redes sociales. Cada uno cuenta la versión de que está consiguiendo objetivos, que está logrando lo que quiere, y en eso estamos.
Y me quiero cerrar esta colaboración de hoy con esta estampa que vimos del cantante Silvio Rodríguez tomando una Kalashnikov. Por supuesto, sabemos que no va a enfrentar al Ejército norteamericano, pero lo que nos quieren mandar es el mensaje de resistencia de alguien que fue privilegiado por el régimen cubano.
“CINEMAEDRO”, CON EL MAESTRO CARLOS NARRO
Radio UNAM / Prisma RU
Conductora: Deyanira Morán
26/marzo/2026 14:30
Carlos Narro, colaborador: Hoy vamos a tratar sobre mujeres que han vinculado muy bien el cine y la danza, quiero empezar hablando un poco en general, cómo el cine ha estado muy vinculado desde siempre con la danza, siempre se dice que el cine tiene parentesco con todas las artes, incluso hay quienes dicen que el cine es la suma de todas, yo creo que el cine es el propio cine, sin embargo sí tiene deudas con todos; con la danza tiene un parentesco muy cercano, ya que ambas son consideradas como artes espacial-temporales, se requiere un espacio y tienen un transcurrir en el tiempo que no debe ser alterado. La música también es un arte temporal, si tú la paras para irte a tomar un café y regresas y la continúas, ya no tiene el mismo efecto que haber oído la pieza completa.
Sí hay una cercanía muy grande y de esa cercanía se dieron cuenta, antes de que existiera el propio cine, estaba a un milímetro de existir, de hecho, Thomas Alva Edison hubiera podido ser el descubridor, inventor del cine, pero le falló el cálculo y apostó por hacer peliculitas para ser vistas individualmente en cabinitas, y lo declaraba él: «voy a llenar todas las farmacias de Estados Unidos con mis cabinitas», luego le llegaron los Lumière y enseñaron el cine tal cual es, en una pantalla, en una sala, con mucha gente; sin embargo, el año anterior al descubrimiento del cine, él ya había realizado primero una película, Carmencita, que era el baile de una bailarina española, flamenca, y luego la que fue quizá la más famosa, La Danza Serpentina de Anabel, de la cual George Méliès, ya en el cine, haría su propia versión.
Luego ya con el cine, en plena época sonora, la danza volvió a tomar relevancia. No me voy a detener más, si no, no llego nunca a las mujeres de las que quiero hablar. Pero Busby Berkeley hizo un Ave del paraíso, la dirigió King Vidor, pero Berkeley hizo las coreografías en las que aparecía Dolores del Río; después sorprendió al mundo con Footlight Parade, en la que había coreografías incluso dentro de una alberca, en fin, ya en el pleno. Luego el gran transformador, en términos del uso de la danza, el húngaro disidente Miklós Jancsó, con Los Rojos y los Blancos, y sobre todo, con Salmo Rojo, en donde la cámara ya se integra en la coreografía, cosa que ya la había hecho Maya Deren, pero que la había hecho en el cine experimental, no en el cine comercial.
Maya Deren, ucraniana, pero viviendo en los Estados Unidos, desarrolló una gran obra como bailarina, posteriormente como coreógrafa, y después, sin duda, es la gran cineasta experimentadora y nunca abandonando la danza con obras como Hongos de la Tarde, Un estudio en coreografía para cámara, Ritual en tiempo transfigurado, La vida privada de un gato, Meditación sobre la violencia y una inconclusa colaboración con, el que para mí es el más grande artista del siglo XX, Marcel Duchamp, La cuna de las brujas que desgraciadamente se quedó a la mitad.
Nuestra compatriota Pola Weiss, de quien puedo presumir que me concede su amistad y que TVUNAM la ha reconocido poniéndole a la sala de proyecciones su nombre, fue la primera persona de descubrir toda la posibilidad de las cámaras de video, ella, habiendo sido bailarina antes, tenía el mismo perfil que ya tenía Maya Deren, hizo cosas increíbles, que aunque tardaron en reconocerla, allí están, hizo, no sé, 100 películas y a mí me tocó filmar una porque el que iba a ser su camarógrafo no llegó a su boda y de pronto llegó y me dijo: «tú sabes, la cámara te toca», y le dije: «sí, directora, nada más dígame dónde», y me dijo: «mira, voy a recorrer todo el espacio, tú me sigues», y le digo: «¿y si quedas de espalda?», «me sigues de espalda», y entonces hice un plano secuencia como de 40 minutos sobre la boda de ella, y fue un placer hacerlo. Hizo cosas como Flor Cósmica, Somos Mujeres, Ciudad Mujer Ciudad, Cuetzalan y yo, Autovideato, Freud o Iniciación al Psicoanálisis, Palenque y Polaqué, Video plus uno, Merlin. Una gran figura del arte porque su propuesta en el video era de un artista, por eso su obra se ve más en museos, galerías y ese tipo de exhibiciones.
Y luego Yolanda Guadarrama, que es la más reciente, que aún está muy en activo, desde mi perspectiva todos son jóvenes, entonces es una jovencita muy conocida por ser la editora de la revista y del editorial MOHO, pero también bailarina y coreógrafa, y posteriormente organizadora de eventos muy importantes en México para la videodanza. El último pasó en febrero, estuvo en nuestro Centro Cultural Universitario en Tlatelolco, se llamó Al Grito: Dada, Arte y Dolor, en el que incluso había varias piezas de ella misma, y también de cinecoreógrafos internacionales.
“CULTURA RU”, CON TAMARA QUIROZ
Radio UNAM / Prisma RU
Conductora: Deyanira Morán
26/marzo/2026 14:49
Tamara Quiroz, colaboradora: Esta tarde hablaremos de una propuesta escénica que se está presentando en el foro La Gruta, recientemente estrenó nueva temporada y se trata de El Eclipse, una obra que rinde homenaje y que está inspirada en el trabajo del dramaturgo Carlos Olmos, uno de los dramaturgos más emblemáticos del teatro mexicano contemporáneo. Se reestrena esta nueva temporada de una obra que es fundamental dentro de la trayectoria del autor.
Caracola Producciones y Teatro UNAM son las compañías encargadas de traer al escenario nuevamente con una adaptación de Jimena Eme Vázquez, bajo la dirección de Gina Botello, directora egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM; ella fue becaria del programa Jóvenes Creadores 2015-2016 en la especialidad de Dirección Escénica y es cofundadora, productora general y directora de escena de Caracola Producciones, compañía que se ha dedicado a la creación de espectáculos de teatro de imagen dirigidos a audiencias adultas.